Die Landschaftsfotografie ist ein riesiges Feld, in dem die Möglichkeiten grenzenlos sind. Sie ist ein Ausdrucksmittel, eine Sprache, die es uns ermöglicht, mit der Welt zu kommunizieren. Es ist zudem faszinierend zu sehen, wie jeder Fotograf eine Landschaft auf seine eigene Weise interpretiert. Mehrere Fotografen vor derselben Szene werden immer unterschiedliche Bilder machen. Denn jeder hat seine eigene Sprache, seine eigene Übersetzung der Welt. Großartige Landschaftsfotos machen ist eine Frage, die sich viele am Anfang stellen. Mit der Zeit geht es jedoch eher darum, zu lernen, wie man eine Geschichte erzählt und Emotionen in einem Bild erzeugt.
In diesem Artikel geben wir dir 10 kleine (oder große) Tipps, die dir helfen werden, dich in deiner Landschaftsfotografie weiterzuentwickeln. Natürlich könnten wir noch viel mehr Ratschläge geben, da die Welt der Landschaftsfotografie sehr umfangreich ist. Aber hier konzentrieren wir uns auf das, was uns wesentlich erscheint und was sich nicht von der Naturfotografie im Allgemeinen trennen lässt.
10 Tipps, um großartige Landschaftsfotos zu machen
1- Man muss geduldig sein, um großartige Landschaftsfotos zu machen
Unser erster Tipp, um Großartige Landschaftsfotos zu machen, ist natürlich Geduld! Ungeduld ist der Feind der Kunst im Allgemeinen. Sich Zeit zu nehmen bedeutet, die Landschaft zu beobachten, ein Interesse zu entwickeln, das über die Fotografie hinausgeht, und die Auswirkungen von Lichtveränderungen zu visualisieren. Dieser Moment, ob kurz oder lang, ermöglicht es, sich mit der Natur zu verbinden, die Elemente zu verstehen und zu erkennen, wann und wie man sein Landschaftsfoto aufnehmen möchte.
Dieser Moment des Wartens und Beobachtens ist entscheidender als alles andere. Er ist sicherlich der wichtigste Faktor, um Großartige Landschaftsfotos zu machen. Selbst mit der besten Kamera auf dem Markt kann man sein Bild komplett verpassen, wenn man sich nicht die Zeit nimmt.
Hier zum Beispiel ein Foto aus dem Jura in Frankreich. Das Hauptmotiv ist der Mont Blanc. Hier trägt er eine Nebelkappe. Dieses Bild ist selten, und unser Fotograf Samy Berkani musste dutzende Male zum selben Ort bei Sonnenaufgang zurückkehren, bevor er dieses Phänomen beobachten konnte. Er hat keine weiteren Fotos dieser Landschaft gemacht – er hat einfach auf ein besonderes Wetterereignis gewartet.
Eine Landschaft über Stunden oder sogar Tage zu beobachten, sich das Bild vorzustellen oder es sogar zu träumen – das ist es, was dich als Landschaftsfotograf antreiben kann.
2- Lerne die Drittelregel, um großartige Landschaftsfotos zu machen
Die Drittelregel ist eine der wichtigsten Regeln der Fotografie. Sie besteht darin, das Bild in neun gleich große Teile zu unterteilen, mit zwei horizontalen und zwei vertikalen Linien. Die Schnittpunkte dieser Linien sind die starken Punkte des Bildes. Die Motive sollten auf diesen Punkten platziert werden.
Außerdem sollten zur Bildbalance die wichtigen Elemente etwa zwei Drittel des Bildes einnehmen, während die weniger wichtigen das letzte Drittel ausmachen. Um großartige Landschaftsfotos zu machen, sollte man meist den Boden und die Hauptmotive so platzieren, dass sie zwei Drittel des Bildes einnehmen. Der Himmel, meist weniger wichtig, nimmt das letzte Drittel ein.
Die meisten Kameras bieten ein Raster zur Hilfe bei der Komposition. Mit der Zeit kann jeder Landschaftsfotograf diese Linien auch ohne Anzeige visualisieren.
Wichtig ist jedoch: Man muss die Regeln der Fotografie lernen, um sie später bewusst brechen zu können. Diese Regeln sind eine Grundlage. Wer sie beherrscht, kann sie kreativ überschreiten. Wer sie jedoch ohne Verständnis bricht, riskiert oft schlechte Kompositionen.
3- Die Komposition pflegen, eine Geschichte erzählen
Ein Foto kann genauso viel Bedeutung haben wie ein langer Text. Und wie ein Text Grammatik- und Rechtschreibregeln hat, hat die Fotografie ihre eigenen Kompositionsregeln.
Wie bereits erwähnt, ist die Drittelregel wichtig, aber allgemein muss ein Landschaftsfotograf seine Komposition sorgfältig gestalten und sich fragen, was im Bild wichtig ist – und was nicht.
Eine gute Komposition und das Erzählen einer Geschichte durch ein Landschaftsfoto erfordern viel Beobachtung und Reflexion. Man kann sich vor eine Landschaft setzen und sich zuerst selbst eine Geschichte erzählen, bevor man sie anderen erzählt. Dieser Moment des Träumens ist ein Moment der Inspiration und des Aufbaus.
Danach setzt die Technik diese Vision in ein einzigartiges Landschaftsfoto um.
Dieses isländische Landschaftsfoto mit einem isländischen Pferd im Vordergrund ist ein gutes Beispiel. Wir befinden uns in einem Lavafeld. Der Boden ist schwarz, entstanden durch einen jüngeren Vulkanausbruch. Im Hintergrund sieht man grünes Moos, typisch für die erste Vegetation auf vulkanischem Gestein.
Das isländische Pferd steht auf dem Lavafeld. Es ist braun, aber Beine, Mähne und Schweif sind schwarz. Es scheint aus dem Boden zu kommen – als wäre es selbst aus einem Vulkanausbruch entstanden. Dieses Foto erzählt die Geschichte der Pferde, die sich an das extreme Klima Islands angepasst haben.
4- In der Tiefe komponieren
Viele Fotografen betrachten die Bildkomposition ausschließlich in Breite und Höhe, also in zwei Dimensionen. Diese Art, den Raum zu visualisieren, führt jedoch zu flachen, wenig dynamischen Bildern und schränkt die kompositorischen Möglichkeiten erheblich ein. Dabei ist es durchaus möglich, einen Vordergrund, eine Landschaft und einen Hintergrund zu integrieren. Die Visualisierung eines Bildes in der Tiefe, also in drei Dimensionen, eröffnet völlig neue Möglichkeiten. Man kann Motive auf verschiedenen Ebenen auswählen sowie führende Linien einsetzen, die diese miteinander verbinden oder voneinander abgrenzen.
In der Tiefe zu komponieren sorgt außerdem für mehr Dynamik. Der Betrachter hat das Gefühl, sich im Bild zu befinden und nicht außerhalb davon. Den Betrachter in die Szene einzubeziehen ist eine künstlerische Leistung, die Emotionen verstärkt und ihm eine aktive Rolle im Geschehen gibt – ein entscheidender Aspekt, um wirklich Großartige Landschaftsfotos zu machen.
Auf dieser Fotografie des berühmten isländischen Berges Kirkjufell ist die Komposition eindeutig auf Tiefe ausgelegt. Man beginnt mit den Linien, die durch die Gezeiten im Sand gezeichnet wurden und den Blick zunächst auf die Spiegelung des Berges in der Wasserpfütze lenken und anschließend auf den Berg selbst. Die Komposition ist einfach, aber viele Fotografen würden den Fehler machen, sich direkt auf den Berg zu konzentrieren, anstatt einen Vordergrund und führende Linien zu suchen.
5- Sich bewegen, um alle möglichen Blickwinkel zu finden
Während unserer Landschaftsfotografie-Reisen in Island, in Schottland oder in Algerien empfehlen wir den Fotografen, die wir begleiten, stets, eine einzige Brennweite zu verwenden und sich im Raum zu bewegen, um ein besseres Verständnis der Landschaft und ihrer unterschiedlichen Blickwinkel zu bekommen.
Wenn man an einer Szene ankommt, ist es nahezu unmöglich, sie vollständig zu verstehen, ohne sie einmal zu umrunden. Außerdem kann man durch Bewegung neue Motive und neues Licht entdecken – kurz gesagt alles, was nötig ist, um die eigene Landschaftsfotografie deutlich zu verbessern.
Als Fotografen ist es uns allen schon passiert, ein gutes Foto zu verpassen. Der klassische Fehler besteht darin, nur wenige hundert Meter vom besten Spot entfernt zu sein, ohne es überhaupt zu merken. Deshalb gilt für uns: Um großartige Landschaftsfotos zu machen, muss man mobil bleiben, neugierig sein, die Umgebung erkunden und sich nicht scheuen, abseits der ausgetretenen Pfade zu gehen.
6- Im Voraus recherchieren, um die besten Orte zu finden
Landschaftsfotografen verbringen in der Regel viel Zeit damit, Karten zu studieren und zu versuchen, interessante Naturstandorte zu finden. Grundsätzlich gilt in der Fotografie: Die eigentliche Arbeit findet zunächst am Schreibtisch statt, bevor es ins Gelände geht. Diese Phase ermöglicht es, möglichst viele Informationen zu sammeln, zu recherchieren und das Motiv zu verstehen, bevor man loszieht.
Darüber hinaus hilft das Erkunden über Google Maps, OpenStreetMap oder jede andere Online-Karte dabei, große Gebiete systematisch zu analysieren, bevor man sich vor Ort bewegt. Außerdem kann man auf einen Blick erkennen, wo sich potenzielle Locations in Bezug auf Sonnenaufgang und Sonnenuntergang befinden. Das garantiert zwar nicht, dass man später erfolgreich Landschaftsfotos macht, erhöht aber deutlich die Chancen, einzigartige Bildkompositionen zu finden.
Schließlich bieten einige Anwendungen hilfreiche Funktionen für Landschaftsfotografen: den Sonnenverlauf an einem bestimmten Ort, die Position der Sterne und vieles mehr. Wir selbst nutzen diese Anwendungen nicht, aber ihr Nutzen ist unbestreitbar.
Hier ist zum Beispiel ein Bild aus Google Earth, das das Relief sowie mögliche Spots für Landschaftsfotografie in der Nähe eines Gletschers gut veranschaulicht.
7- Bei wenig Licht arbeiten
Die Regel ist einfach: Je streifender das Licht ist, desto weicher wird es – und desto stärker wird deine Landschaft hervorgehoben.
Das Arbeiten bei wenig Licht ist keine feste Regel. Man kann durchaus auch hartes Licht wählen, wenn die Geschichte, die man erzählen möchte, es erfordert. Allerdings muss man sich bewusst sein, dass hartes Licht tiefe Schatten erzeugt, Farben und Texturen „auswäscht“ und sehr starke Kontraste entstehen lässt.
Ein weiterer Vorteil des Arbeitens bei wenig Licht ist die Möglichkeit, das kühle, bläuliche Licht der blauen Stunde (blue hour) oder im Gegensatz dazu das warm orangene Licht der goldenen Stunde (golden hour) zu nutzen. Die Wahl zwischen Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang sollte immer von der Geschichte abhängen, die man erzählen möchte.
Allerdings erfordert Fotografie bei wenig Licht zwangsläufig den Einsatz eines Stativs, welches wir allen Landschaftsfotografen daher empfehlen. Das verbessert die Schärfe eines Landschaftsfotos erheblich und stabilisiert die Kamera, wenn das Licht knapp wird.
Hier ist zum Beispiel eine Aufnahme einer Sahara-Landschaft, fotografiert von unserem Landschaftsfotografie-Guide Urip Dunker.
8- Die richtige Objektivwahl für Landschaftsfotografie
Diese Frage ist entscheidend, und wir werden regelmäßig gefragt, was das beste Objektiv für die Landschaftsfotografie ist. Die Antwort ist jedoch nicht so einfach.
Das erste Kriterium, das bei der Wahl eines Weitwinkelobjektivs für die Landschaftsfotografie eine Rolle spielen sollte, ist der Stil des Fotografen. Wenn dieser gerne möglichst viele Elemente im Bild einbezieht, einen großen Teil des Himmels integriert und sich häufig in Situationen wiederfindet, in denen es an Abstand fehlt (zum Beispiel in den Bergen), dann ist ein 18-mm-Objektiv ideal. Wenn man hingegen mehr Details der Landschaft zeigen möchte und nicht durch fehlenden Abstand eingeschränkt ist, dann ist das 24-mm-Objektiv unser bevorzugtes Weitwinkelobjektiv.
Das Weitwinkelobjektiv für die Landschaftsfotografie sollte außerdem gut mit der Kamera harmonieren. Denn ein Objektiv, das mit einem bestimmten Gehäuse sehr gut funktioniert, kann mit einem anderen weniger gute Ergebnisse liefern. Wir empfehlen daher, die Leistung der eigenen Ausrüstung – idealerweise vor dem Kauf – auf der Website Dxomark zu überprüfen.
Schließlich sollte man Zoomobjektive mit sehr großen Brennweitenbereichen vermeiden (zum Beispiel: 18–200 mm). In der Regel sind solche Objektive leistungsschwächer. Die besten Brennweiten sind Festbrennweiten oder Objektive wie das legendäre Nikon 14–24 mm f/2.8G ED.
9- Minimalismus für klare Landschaftsfotos
Bei Wildlife Photo Travel sind wir Anhänger des Minimalismus und klarer Bilder. Meistens reichen uns schon zwei oder drei Elemente, um uns glücklich zu machen. Das ist für uns eines der Geheimnisse für gelungene Landschaftsfotos. Unter Minimalismus verstehen wir, die auf dem Foto sichtbaren Elemente stark zu reduzieren und Bildausschnitte zu wählen, die „zu überladene“ Teile der Landschaft ausschließen.
Auch wenn der minimalistische Stil nicht jedem gefällt, schult er das Auge und das Gehirn darin, zu entscheiden, was in den Bildausschnitt aufgenommen wird und was nicht. Er zwingt uns dazu, uns zu fragen, was wichtig ist und was nicht. Was für unsere Geschichte nützlich ist und was das Auge des Betrachters nur überfrachtet.
Für Fotografen, die ihre Abzüge auf mattem und strukturiertem Papier drucken, liefert der minimalistische Stil sehr malerische Ergebnisse. Man hat den Eindruck, vor einem Gemälde zu stehen und nicht vor einer Fotografie. Dieser Stil hat sich in den letzten 10 Jahren in der Welt der Naturfotografie allgemein durchgesetzt.
Auf dieser Landschaftsaufnahme aus Island sehen wir lediglich eine Reihe von Basaltfelsen und einen Vulkankrater im Hintergrund. Der Vordergrund ist Teil des Hintergrunds (die Lava stammt vom Vulkan). Wir brauchten keine weiteren Elemente, um dieses Bild zu komponieren.
10- Eine Person zur Maßstabsdarstellung hinzufügen
Meistens hat der Leser, wenn auf einem Landschaftsfoto keine Personen zu sehen sind, keinerlei Vorstellung vom Maßstab. Wie soll man wissen, ob ein Berg groß ist oder ob es sich um einen kleinen Hügel handelt? Wie soll man die Größe eines Sees, eines Baumes usw. einschätzen, wenn keine vertraute Form in der Nähe zu sehen ist? Dieses Motiv kann eine doppelte Rolle spielen: Es ist Teil der Geschichte und vermittelt dem Betrachter gleichzeitig einen Maßstab. Mit einem Steinbock in den Alpen wirken die Berge sofort größer und imposanter. Mit einer Person im Vordergrund oder Mittelgrund wird einem sofort die Weite der Landschaft bewusst, wie auf diesem Landschaftsfoto aus der Sahara.
Um eine Person spontan und ungezwungen in Ihre Aufnahme einzufangen, gibt es kein Patentrezept – nur Geduld, wie wir bereits in unserem ersten Tipp erwähnt haben, ermöglicht es Ihnen, einzigartige Momente einzufangen.
Fazit
Erfolgreiche Landschaftsfotografie beruht auf einer Kombination verschiedener Faktoren, von denen viele außerhalb der Kontrolle des Fotografen liegen. Diese 10 Tipps helfen dir dabei, deine Chancen zu maximieren und dich in die bestmöglichen Bedingungen zu versetzen, um Großartige Landschaftsfotos zu machen. Über all diese Elemente hinaus macht letztlich nur die Ausdauer den wirklichen Unterschied.
Die Landschaftsfotografie erfordert, genau wie die Wildlife-Fotografie, vor allem Geduld: Man verbringt deutlich mehr Zeit mit Beobachten und Warten als mit dem eigentlichen Auslösen. Diese Realität von Anfang an zu akzeptieren ist entscheidend. Dieses Verständnis hilft dabei, langfristig motiviert zu bleiben – und mit der Zeit nähren die Erfolge diese Motivation und geben dem Warten noch mehr Sinn.
Sorry, the comment form is closed at this time.